Frank Zappa, Orchestral Favorites (CD Papier Sleeve, Japan)

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Frank Zappa , Orchestral Favorites ( CD_Paper Sleeve_Japan ) (  VACK-1237/4 988112 413221 ) - Neuf et scellé dans du cellophane d'origine - ( P ) 1979 , 1991 Rykodisc - ( C ) 1979 , 1995 The Frank Zappa Family Trust / RykodiscRykodisc ETATS-UNIS. (2002-4-27 _95.6.25_(Y)2002.10.26). Paper Sleeve version CD Print Japan ( VACK - 1237 ) avec bande OBI , code - barres : 4 988112 413221 . « Orchestral Favorites » est un album de Frank Zappa sorti en mai 1979 pour le compte du label Discreet Records.Il contient cinq œuvres symphoniques écrites par Frank Zappa et interprétées par Zappa lui-même au milieu des années 70 avec un grand orchestre dans la section rythmique. Enregistré au Royce Hall de Los Angeles, Californie, en septembre 1975, l'album ne sortira cependant que quatre ans plus tard, en raison d'une escarmouche avec Warner Bros. L'album contient une version instrumentale de la chanson "Duke Of Prunes" (The Duke of Prunes), à l'origine de l'album de 1967 Absolutely Free et du morceau "Strictly Genteel" de 200 Motels. Il s'agit du troisième album dont Zappa fait appel à un orchestre pour la production, après le premier " Lumpy Gravy " et le second " 200 Motels ". Il est fortement recommandé à toutes les personnes intéressées à découvrir Zappa en tant que compositeur et arrangeur symphonique. au Japon ( VACK - 1237 ) .

Genre musical : Hard rock , Rock progressif , Fusion , Rock dément - Rock expérimental , Art rock , AOR , Informatique musicale , Musique expérimentale , Proto-punk .

Frank Vincent Zappa (Baltimore, 21 décembre 1940 - Los Angeles, 4 décembre 1993) était un musicien, guitariste, compositeur et multi-instrumentiste américain. Définir le genre musical de Zappa est pratiquement impossible, mais on peut dire qu'il a été impliqué dans des domaines musicaux tels que le rock, le blues, le jazz, la fusion et la musique classique.

Les mini-CD japonais sont des versions audiophiles officielles - produites au Japon sous licence des détenteurs des droits d'auteur - qui peuvent être lues sur tous les lecteurs de CD. Selon les versions, les CD fabriqués au Japon utilisent un superbe mastering (20bit K2, K2 24bit, DSD , K2HD, HQCD, SHM, ou HDCD) et des structures de production technologiquement avancées visant à obtenir un résultat sonore le plus proche possible de la réalité. L'emballage en carton dur japonais de ces albums miniatures classiques est à la pointe de la technologie. Ces mini-LPs visent à être des miniaturisations précises du premier pressage LP 12". Habituellement, tout ce qui était sur le LP original est inclus, comme les gatefolds, les livrets, les feuilles de paroles, les affiches, les pochettes de CD pressées, les autocollants, le gaufrage, le papier, les encres et les coupes spéciales. Presque tous ces mini-LPs publient une fiche détaillée, et bien que les paroles puissent être écrites en japonais, les inserts internes incluent souvent des paroles en anglais (un gros plus si le LP original n'inclut pas d'état lyrique). les bandes, également appelées "OBI", et divers autocollants qui sont généralement inclus dans le package sont identiques à ceux destinés aux acheteurs japonais.Ceux-ci incluent des informations importantes, telles que la date de sortie, le numéro de catalogue et le mastering. Des éditions limitées et promotionnelles d'OBIS sont parfois ajoutées par le distributeur. À ces occasions, le CD mini-LP contiendra des pistes bonus incluses qui n'étaient pas présentes dans la version originale. Autre particularité, toutes les notes relatives aux titres bonus ne sont pas ajoutées sur la pochette de l'album, elles ne sont présentes que sur la bande OBI latérale ou sur le feuillet dédié aux notes de détail, conservant ainsi l'intégrité des œuvres d'art originales imprimées en LP. 

Compositeur, guitariste, chanteur et chef d'orchestre, Frank Zappa a été une figure singulière dans une carrière musicale, qui s'est déroulée à la fois sur des performances et des enregistrements, des années 1960 aux années 1990. Ses influences disparates, y compris la musique doo wop et la musique classique d'avant-garde, bien qu'elles aient guidé ce que l'on pourrait appeler des groupes de rock & roll, pendant une grande partie de sa carrière, il les a utilisées pour créer un style hybride qui frisait le jazz et compliquait la musique moderne sérieuse, incitant parfois à jouer avec des orchestres. Comme si sa musique n'était pas déjà assez stimulante, il l'a habillée de paroles et de titres de chansons fortement satiriques et humoristiques, parfois abstraits, marqués par l'influence d'une tradition littéraire provocatrice, notamment des poètes Beat comme Allen Ginsberg et des comédiens sérieux comme Lenny Bruce. Nominalement, il était un musicien populaire, mais ses enregistrements gagnaient rarement une diffusion ou des ventes importantes, mais il était capable de prendre le contrôle de son travail enregistré et de le sortir avec succès par le biais de ses propres labels, même en tournée internationale car il a gagné un certain respect d'un culte dévoué des fans et de nombreux musiciens sérieux, notamment parce qu'il était un porte-parole franc, s'articulant et se promouvant en une star médiatique à travers de longues interviews, ces interviews qu'il considérait comme faisant partie de son effort créatif, tout comme sa musique. Les Mothers of Invention, le groupe des années 1960 qu'il dirigeait, semblaient souvent offrir une parodie de la musique populaire et de la contre-culture (bien que frappant avec ses cheveux longs et ses jeans, Zappa rejetait ouvertement les hippies et la consommation de drogue). . Dans les années 1980, il a témoigné devant le Congrès pour s'opposer à la censure (plus tard, il a édité son témoignage dans l'un de ses albums). Mais ces côtés comiques et sérieux étaient complémentaires, pas contradictoires. Dans l'énoncé et dans la pratique, Zappa était un défenseur iconoclaste de l'expression la plus libre possible des idées. Et surtout, il était un compositeur beaucoup plus ambitieux que n'importe quel autre musicien de son temps et ainsi que des musiciens plus classiques. Zappa est né Frank Vincent Zappa à Baltimore, MD le 21 décembre 1940. Le père de Zappa avait un emploi dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale et a passé le reste de sa carrière à travailler d'abord pour le gouvernement puis dans le secteur de la défense, c'est pourquoi il a dû déménager, avec sa famille, très souvent. La mère de Zappa, Rose Marie (Colimore) Zappa, était une ancienne bibliothécaire et dactylographe. Pendant son enfance, la famille a vécu à Baltimore, Opa-Locka, FL, et à Edgewood, MD. En décembre 1951, lorsque le père de Zappa obtint un poste d'enseignant en métallurgie à la Naval Post-Graduate School de Monterey, il déménagea en Californie. La même année, Zappa manifesta pour la première fois son intérêt à devenir musicien, à se joindre à l'orchestre de l'école et à jouer de la caisse claire. tambouriner. Bien que la famille de Zappa ait continué à vivre en Californie pour le reste de son enfance, le travail les obligeait à poster fréquemment, c'est pourquoi Zappa est diplômé de l'Antelope Valley Joint Union High School à Lancaster en juin 1958, c'était le septième lycée qu'il fréquentait. Pendant ce temps, son intérêt pour la musique avait grandi. Il était devenu particulièrement attiré par le R&B, c'est aussi pourquoi il décida, en 1955, de rejoindre un groupe en tant que batteur. Parallèlement, il s'était passionné pour la musique classique dans le genre avant-gardiste, notamment l'œuvre d'Edgard Varèse. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Zappa a décidé d'étudier la musique dans plusieurs universités locales et de passer à la guitare. Zappa a épousé Kathryn J. Sherman le 28 décembre 1960; cependant, le mariage s'est terminé par un divorce en 1964. Entre-temps, il avait joué dans divers groupes et travaillé sur des musiques de films à petit budget. C'est en essayant d'enregistrer son travail pour l'un de ces films, The World's Greatest Sinner, qu'il a commencé à travailler en novembre 1961 au petit studio d'enregistrement Pal à Cucamonga, en Californie, dirigé par Paul Buff. Lui et Buff ont commencé à écrire et à enregistrer de la musique pop avec des groupes de studio et à concéder ces résultats à des labels tels que Del-Fi Records et Original Sound Records. Le 1er août 1964, Zappa a acheté le studio de Buff et l'a renommé Studio Z. Le 26 mars 1965, il a été arrêté par un policier local en civil, qui l'avait amené à enregistrer un message audio pornographique. Reconnu coupable du crime, il a passé dix jours en prison, une expérience qui l'a aigri. Après avoir purgé sa peine, il a décidé de fermer le studio et de s'installer à Los Angeles. Ici, il a rejoint un groupe appelé les Soul Giants, qui comprenait son ami, le chanteur Ray Collins, ainsi que le bassiste Roy Estrada et le batteur Jimmy Carl Black. En peu de temps, il réussit à faire jouer au groupe ses compositions originales au lieu d'interpréter des reprises, et à changer leur nom en Mothers (faisant référence à la fête des mères, le 10 mai 1965). À Los Angeles, les Mothers ont réussi à faire en sorte qu'un manager, Herb Cohen, réussisse à se faire entendre et à apparaître dans des boîtes de nuit populaires - des boîtes de nuit - telles que le Whiskey Go-Go, à l'automne 1965. À cette époque, le groupe a été observé par le directeur du disque Tom Wilson qui, le 1er mars de 1966, les a signés chez Verve Records, la filiale de MGM Records (The Verve a demandé que le nom évocateur "The Mothers" soit changé en "The Mothers of Invention"). Le contrat prévoyait que le groupe soumette cinq albums en deux ans , et , ainsi , entre immédiatement en studio pour enregistrer le premier de ces albums , Freak Out ! . À cette époque, le guitariste Elliot Ingber avait rejoint le groupe, ce qui en faisait un quintette. Flipper! est sorti le 27 juin 1966. L'album n'a pas été un succès commercial immédiat, mais est entré dans le palmarès Billboard le 11 février 1967 et a finalement passé 23 semaines sur le palmarès. En juillet 1966, Zappa rencontre Adélaïde Gail Sloatman ; ils décident de se marier en septembre 1967, avant la naissance le 28 septembre 1967 de leur premier enfant, une fille nommée Moon Unit Zappa, qu'elle enregistrera plus tard auprès de son père. Après Moon Unit, Dweezil est né le 5 septembre 1969. Lui aussi deviendra plus tard un artiste du disque, tout comme Ahmet Zappa, né le 15 mai 1974. Un quatrième enfant, Diva, est né en août 1979. Au cours de l'été 1966, Zappa engagea le batteur Denny Bruce et le claviériste Don Preston, faisant des Mothers of Invention un septuor, en novembre 1966, lorsque les Mothers of Invention retournèrent en studio pour enregistrer leur deuxième album, " Absolutely Free ", Bruce était remplacé par Billy Mundi ; Ingber avait été remplacé par Jim Fielder et Zappa avait fait venir deux cornistes, Bunk Gardner aux bois et Jim "Motorhead" Sherwood au saxophone, portant le groupe à neuf. L'album a été enregistré en quatre jours et sorti en juin 1967. Il est entré dans les charts en juillet et a atteint le Top 50. Les Mothers of Invention déménagent à New York en novembre 1966 pour une réservation dans un club de Greenwich Village appelé le Balloon Farm qui a commencé le jour de Thanksgiving et s'est poursuivi jusqu'au jour de l'An de 1967. Après deux semaines à Montréal, ils sont retournés en Californie, où Fielder a quitté le groupe en février. En mars, Zappa a commencé à enregistrer son premier album solo, "Lumpy Gravy", après avoir signé chez Capitol Records. Plus tard ce mois-là, The Mothers of Invention sont retournées à New York pour un autre engagement prolongé au Garrick Theatre de Greenwich. Village, la représentation de la semaine de Pâques a eu suffisamment de succès pour inciter Herb Cohen à réserver le théâtre pour l'été. Cette course a commencé le 24 mai 1967 et s'est poursuivie jusqu'au 5 septembre. Pendant cette période, Ian Underwood a rejoint le groupe, jouant du saxophone et du piano. En août, le groupe a commencé à enregistrer son troisième album, We're Only in It for the Money. En septembre 1967, The Mothers of Invention tourne pour la première fois en Europe, jouant au Royaume-Uni, en Suède et au Danemark. Ils ont terminé l'enregistrement de We're Only in It for the Money en octobre, mais sa sortie a été retardée en raison de problèmes juridiques entourant sa proposition de photo de couverture, basée sur une parodie du Sgt des Beatles. Pepper Lonely Hearts Club Band. Le différend a finalement été résolu en plaçant l'image à l'intérieur du pli LP. We're Only in It for the Money est sorti le 4 mars 1968 et a atteint le Top 30. Un autre différend a été résolu lorsque The Verve a acheté des bandes Lumpy Gravy à Capitol. Zappa a ensuite terminé l'enregistrement de cette œuvre orchestrale, et Verve l'a publiée sous son propre nom (et celui de "The Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra and Chorus") le 13 mai 1968; passer cinq semaines sur le graphique. Même si The Mothers of Invention devait encore un LP à Verve, Zappa pensait déjà à l'avenir. À l'automne 1967, l'enregistrement a commencé sur Uncle Meat , la bande originale d'un projet de film, un travail qui s'est poursuivi jusqu'en février 1968. Pendant ce temps, Billy Mundi quitte le groupe et est remplacé à la batterie par Arthur Dyer Tripp III. En mars, Zappa et Herb Cohen ont annoncé qu'ils formaient leur propre label, Bizarre Records, qui sera distribué par Reprise Records, filiale de Warner Bros. Records Records. Le label était destiné à accueillir non seulement The Mothers of Invention, mais aussi Zappa. Au début de l'été, Ray Collins a quitté les Mothers of Invention, qui ont continué à tourner entre-temps. Leur performance au Royal Festival Hall de Londres le 25 octobre 1968 est sortie sur l'album de 1991 Ahead of Their Time . Ce même mois, Bizarre Records a été officiellement lancé avec la sortie du single "The Circle", du chanteur de rue de Los Angeles Wild Man Fischer. En novembre, le guitariste Lowell George a rejoint The Mothers of Invention. En décembre, The Verve a sorti le dernier album du groupe dans le cadre de son contrat, "Cruisin' with Ruben & the Jets", sur lequel Zappa a pour une fois mené le groupe à travers un éventail apparemment sincère de matériel doo wop et R&B. Le LP a passé 12 semaines dans les charts. L'ambitieux double LP "Uncle Meat", cinquième album des Mothers of Invention, est sorti chez Bizarre Records le 21 avril 1969. Il a atteint le Top 50. En mai, Bizarre a sorti Pretties for You, le premier album d'Alice Cooper, le seul acte découvert par le label et qui allait connaître un succès notable (juste après son passage chez Warner Bros. Records ). George a décidé de quitter le groupe, puis lui et Roy Estrada ont formé Little Feat. Zappa à cette époque a commencé à travailler sur un deuxième album solo, Hot Rats, en juillet 1969. Le 19 août, The Mothers of Invention ont joué leur dernier spectacle dans leur programmation originale, jouant à la télévision canadienne après une tournée. Une semaine plus tard, Zappa a annoncé qu'il dissolvait le groupe, même si, en fin de compte, cela ne signifiait pas qu'il n'utiliserait plus le nom "The Mothers of Invention" pour les différents groupes qu'il dirigerait à l'avenir. Hot Rats, le deuxième album crédité à Frank Zappa, est sorti le 10 octobre 1969. Il n'a passé que six semaines dans les charts à l'époque, mais allait devenir l'une des collections les plus appréciées de Zappa, l'instrumental "Peaches en Regalia" étant un favori particulier. Bien que The Mothers of Invention n'existe plus en tant qu'unité de spectacle, Zappa possédait de nombreuses bandes d'entre eux, en direct et en studio, et en utilisant ce matériel, leur a permis d'assembler un nouvel album, Sandwich Weeny Burnt, sorti en février 1970, a grimpé à le Top 100. À l'invitation de Zubin Mehta, chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, Zappa a réuni un nouveau groupe de musiciens rock, doublant The Mothers pour une performance avec l'orchestre, pour interpréter une œuvre intitulée 200 Motels à UCLA, le 15 mai 1970. Avec l'ajout des chanteurs des Turtles Howard Kaylan et Mark Volman, Zappa a lancé une tournée avec cette version de The Mothers en juin 1970. (Incluant également un retour de Ian Underwood, du claviériste George Duke, du batteur Aynsley Dunbar et guitariste Jeff Simmons.) En août, Bizarre sort un autre album des archives de The Mothers Invention, « Weasels Ripped My Flesh ». Chunga's Revenge , sorti en octobre, a été présenté comme un album solo de Zappa, bien qu'il ait présenté la programmation actuelle de The Mothers, et a passé 14 semaines dans les charts. Après avoir visité les États-Unis, le groupe s'est rendu en Europe le 1er décembre. Du 28 janvier au 5 février 1971, ils sont en Angleterre aux Pinewood Studios pour réaliser une version cinématographique de 200 Motels, avec le Royal Philharmonic Orchestra et les co-stars Theodore Bikel, Ringo Starr et Keith Moon des Who. Les 5 et 6 juin 1971, The Mothers sont apparus pendant la semaine de clôture du Fillmore East Theatre à New York, enregistrant leurs spectacles pour un album live, Fillmore East, juin 1971, et rapidement sorti le 2 août de la même année. L'album est devenu le premier de Zappa à atteindre le Top 40 depuis We're Only in It for the Money trois ans plus tôt. John Lennon et Yoko Ono ont fait des apparitions lors du rassemblement du 6 juin et ont ensuite présenté leur performance sur leur album de 1972, Some Time in New York City. The Mothers, le 7 août 1971, donne un concert au Pauley Pavilion de l'UCLA, le spectacle est enregistré pour la performance de l'album Just Another Band from LA, sorti en mai 1972, entrant dans le Top 100. Ils ont poursuivi leurs tournées jusqu'à l'automne. 200 Motels fait ses débuts en salles le 29 octobre 1971, avec un album de bande originale au format double LP, l'album sorti par United Artists en fait le Top 100. Pendant ce temps, la tournée européenne des Mothers a été pour le moins mouvementée. Il 4 Dicembre del 1971, il gruppo apparve presso il Casinò di Montreux a Ginevra, in Svizzera, ma il loro show venne sospeso quando un fan sparò con la pistola un razzo , iniziando così un incendio che causò la distruzione dell'apparecchiatura e danni al bordel. L'incident a conduit à l'inspiration de la chanson de Deep Purple " Smoke on the Water ". Six jours plus tard, alors que The Mothers se produisaient au Rainbow Theatre de Londres le 10 décembre, un fan dérangé sauta sur scène et poussa Zappa dans la fosse d'orchestre. Entre autres blessures, il a subi une fracture de la cheville et a été contraint de récupérer pendant quelques mois. Cet événement désagréable il a marqué à la fois la fin de la tournée et des éditions de The Mothers . Pendant sa convalescence chez lui à Los Angeles, Zappa a organisé un nouveau big band, déterminé à jouer de la musique jazz-fusion, le surnommant le Grand Wazoo Orchestra et enregistrant deux albums avec lui. Waka / Jawaka, présenté comme un album solo de Zappa, est sorti en juillet 1972 et a passé sept semaines dans les charts. Le Grand Wazoo , crédité de The Mothers , est apparu en décembre et a raté les charts. Le 10 septembre, Zappa se sentait assez bien pour jouer deux semaines de rendez-vous avec le groupe, désormais présenté comme The Mothers, à partir du Hollywood Bowl. Il décide alors de réduire son effectif à dix (formant le groupe "Petit Wazoo") et part en tournée de fin octobre à mi-décembre. Le début de 1973 a marqué une nouvelle phase étonnamment populaire dans la carrière de Zappa. Il a assemblé une nouvelle programmation de The Mothers, avec une série de nouveaux enregistrements dans lesquels il a chanté lui-même, remportant le plus grand succès de sa carrière lors de sa tournée. Il a inauguré le nouveau groupe à Fayetteville, NC le 23 février, et a passé 183 jours de 1973 sur la route, y compris des tournées aux États-Unis, en Europe et en Australie. Pendant ce temps, le contrat de Bizarre Records avec Reprise/Warner avait expiré, et il lança donc un nouveau label, également distribué par Warner, DiscReet Records, et sa première sortie eut lieu en septembre 1973, avec « Over-Nite Sensation ». L'album a atteint le Top 40 et est resté dans les charts pendant près d'un an, devenant disque d'or. Cette sortie est suivie en avril 1974 d'un album solo, Apostrophe ('). À la grande surprise de Zappa, les stations de radio commencent à diffuser un morceau intitulé "Don't Eat the Yellow Snow". Apostrophe (') a culminé au numéro dix le 29 juin 1974, la position la plus élevée jamais atteinte par un album de Zappa. Le LP est devenu or. Zappa a continué à se produire intensivement jusqu'en 1974. Son double album live suivant, « Roxy & Elsewhere », crédité à « Zappa/Mothers », paraît en septembre 1974 et grimpe dans le Top 30. Le groupe a été rejoint par un vieil ami à lui, Captain Beefheart, et ensemble, ils ont joué des spectacles au siège mondial d'Armadillo à Austin, TX les 20 et 21 mai 1975, ce qui a également abouti à l'enregistrement de l'album Bongo Fury, crédité à Frank Zappa / Captain Beefheart / The Mothers, l'album sorti en octobre s'est hissé dans le Top 100. Avant cela, One Size Fits All, crédité à Frank Zappa et The Mothers of Invention, sorti en juin, se sont hissés dans le Top 30. Les 17 et 18 septembre 1975, deux concerts de musique orchestrale de Zappa ont été donnés par un groupe surnommé Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra (en mémoire de Lumpy Gravy) dirigé par Michael Zearott au Royce Hall, UCLA. Les émissions ont été enregistrées, mais le matériel n'est sorti qu'en mai 1979 sous le nom de Orchestral Favorites, réussissant à passer plusieurs semaines dans les charts. À partir du 27 septembre 1975, Zappa a lancé une autre longue période de tournée, séjournant aux États-Unis lors d'un concert du Nouvel An au Forum de Los Angeles, puis jouant en Australie, au Japon et se terminant le 17 mars 1976 en Europe. Ainsi s'achève une autre phase de sa carrière. Il s'est séparé de son manager de longue date, Herb Cohen, et a dissous son groupe, ce qui, en raison de différends juridiques avec Cohen, s'est avéré être la dernière fois qu'il a utilisé le nom The Mothers and The Mothers of Invention. En fait, à partir de maintenant, il ne jouerait et n'enregistrerait que simplement Frank Zappa. Zappa a surpris ses fans lorsque son nom est apparu en tant que producteur d'un nouvel album de Grand Funk Railroad, "Good Singin', Good Playin'", sorti en août 1976. En septembre, il lance sa première tournée mondiale sous son propre nom, se produisant aux États-Unis, en Extrême-Orient et en février 1977 en Europe. Zoot Allures, était le dernier album crédité à The Mothers, et est sorti sur Warner Bros. Records le 29 octobre 1976, par Discreet, le label apparemment soutenu par Cohen, atteignant le Top 100. Zappa a également tenté de résilier son contrat avec Warner. En mars 1977, il livre simultanément quatre albums au label (les premiers titres sont Studio Tan, Hot Rats III [Waka / Jawaka compté comme Hot Rats II], Zappa's Orchestral Favorites, et le double album Live in New York, enregistré en décembre 1976), celui-ci, après avoir demandé une avance de 60 000 dollars pour ces quatre albums, sans obtenir le paiement dû, a poursuivi Warner pour rupture de contrat. À l'été 1977, il annonce qu'il a mis fin à son contrat avec Warner. Il a déclaré plus tard que les quatre albums composaient vraiment une seule œuvre appelée Leather (plus tard orthographié Läther), les vendant à Mercury / Phonogram Records. Warner a alors intenté une action en justice pour bloquer sa sortie. Le 8 septembre 1977, Zappa a lancé une autre tournée nord-américaine, restant sur la route jusqu'au Nouvel An. Ses performances du 28 au 31 octobre au Palladium de New York ont ​​​​été filmées et enregistrées, le matériel émergeant plus tard dans le film Baby Snakes . L'étape européenne de la tournée s'est ouverte à Londres le 24 janvier 1978. Les règlements de différends juridiques de Zappa ont conduit à un nombre inhabituellement élevé de problèmes au cours de l'année suivante. Zappa in New York (initialement appelé Live in New York) est sorti sur DiscReet en mars 1978 et a atteint le Top 100. Studio Tan est apparu en septembre 1978 . Sleep Dirt (initialement appelé Hot Rats III) est sorti en janvier 1979. Orchestral Favorites a complété les versions du matériel que Zappa avait livré à Warners en mars 1977. Une fois ces problèmes résolus, Zappa a décidé de lancer Zappa Records, avec une distribution aux États-Unis via Mercury / Phonogram et dans le reste du monde via CBS Records, sortant le double LP Yerbouti Sheik le 3 mars 1979. L'album a réussi à se distinguer de tous les autres albums de Zappa, culminant au numéro 21, le meilleur résultat de Zappa en cinq ans, également boosté par le single "Dancin' Fool", qui a grimpé dans le Top 50. Ce morceau a ensuite été nominé pour un Grammy pour la meilleure performance vocale rock (homme) et "Rat Tomago", un autre morceau de l'album, a remporté une nomination aux Grammy pour la meilleure performance instrumentale rock. Zappa a fait une tournée en Europe et au Japon au printemps 1979, puis est retourné aux États-Unis, où il a terminé le travail sur son home studio, Utility Muffin Research Kitchen, le 1er septembre. L'étude à domicile et sa pratique constante d'enregistrer ses émissions, associées à un plus grand contrôle sur ses sorties d'enregistrement, semblaient libérer Zappa pour publier plus de disques. Joe's Garage Act I, sort en septembre 1979 et grimpe dans le Top 30, suivi en novembre par le double LP, Joe's Garage Acts II & III, qui grimpe dans le Top 100. Baby Snakes , le film de 1977, Halloween montre à New York, a ouvert le 21 décembre 1979. Pas une bande son sorti jusqu'en 1983. Zappa a passé une grande partie de 1980 sur la route, partant le 25 mars pour une tournée en Amérique du Nord et en Europe, avec des dates se poursuivant jusqu'au 3 juillet, puis en tournée à nouveau du 10 octobre jusqu'à Noël. Étonnamment, en 1980, Zappa n'a pas sorti d'album. (Un single, "I Don't Wanna Get Drafter", vient d'être classé May's Hot 100.) Mais il s'est rattrapé en 1981. En mai, un autre nouveau label, Barking Pumpkin Records, est lancé avec la sortie d'un double LP, Tinseltown Rebellion, qui se hisse dans le Top 100. À cette époque, Zappa avait perfectionné une méthode de studio, fusionnant ses disques avec des performances en direct, de sorte que les sorties étaient composées d'une combinaison des deux. Toujours en mai 1981, il sort simultanément trois albums instrumentaux par courrier : "Shut Up 'N Play Yer Guitar", "Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More" et "Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar". . En septembre sort un autre double album, You Are What You Is, qui grimpe dans le Top 100. En 1982, à l'occasion de la tournée printemps/été de Zappa en Europe, il est en proie à des problèmes, notamment des dates annulées et même une émeute lors d'un spectacle. Après avoir terminé son passage le 14 juillet, Zappa n'a pas tourné pendant les deux années suivantes. Pendant ce temps, le 3 mai 1982, il sort un nouvel album, Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, et présente un autre de ses singles à succès surprise, comme "Valley Girl", un morceau avec la voix de sa fille Moon Unit Zappa. , imitant le personnage et utilisant l'argot d'une fille typique du sud de la Californie. La chanson a grimpé au numéro 32 le 11 septembre 1982, ce qui en fait le single le plus réussi de la carrière de Zappa. Il a également été nominé pour un Grammy Award de la meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec voix. L'album s'est hissé dans le Top 30. Après avoir quitté la route, Zappa, il s'est concentré sur l'enregistrement et sa musique orchestrale. Le 11 janvier 1983, le chef d'orchestre Kent Nagano a dirigé le London Symphony Orchestra dans un concert d'œuvres de Zappa au Barbican Arts Centre de Londres, les préparatifs ayant abouti à trois jours d'enregistrements qui ont d'abord conduit à l'album London Symphony Orchestra, Vol. 1, publié en juin 1983. (Un deuxième volume a ensuite suivi en septembre 1987). Avant que Zappa ne sorte un nouvel album rock, The Man from Utopia, le 28 mars 1983, il est resté dans les charts pendant plusieurs semaines. Comme l'année précédente, Zappa voit une partie de sa musique orchestrale enregistrée en janvier 1984, cette fois par l'Ensemble InterContemporain sous la direction de Pierre Boulez. Avec d'autres éléments, ces enregistrements seront finalement publiés par Angel Records le 23 août 1984, sous le nom de Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger. Le matériel d'enregistrement était de Zappa sur un instrument synthétiseur avancé appelé Synclavier et qu'il avait acheté, capable de reproduire des arrangements orchestraux. Le Synclavier a libéré Zappa des limitations techniques (et, dans certains cas, des objections) des musiciens vivants, en particulier des musiciens classiques, et il s'y est de plus en plus souvent tourné à partir de ce moment. Ayant découvert des manuscrits de musique composés au XVIIIe siècle par son ancêtre, Zappa, en mars 1984, il enregistre un album à l'aide du Synclavier, et publie les résultats sur un LP sorti le 21 novembre 1984 et intitulé "Francesco Zappa". Le 18 juillet 1984, deux ans après la fin de sa dernière tournée, Zappa décida qu'il était de retour sur la route pour une longue randonnée de classe mondiale qui dura le 23 décembre. Le 18 octobre, il sort un set de deux LP, Them or Us. Un mois plus tard, le coffret triple LP, Thing-Fish, est arrivé le même jour que l'album de Francesco Zappa. À ce moment-là, les disques de Zappa n'étaient plus produits avec l'intention principale de frapper les charts, Frank s'est concentré sur sa base de fans déjà existante, grâce à un marketing par correspondance intensif. Après avoir racheté ses masters d'album à Verve/MGM et trouvé les cassettes en très mauvais état, il a décidé de réenregistrer les parties de basse et de batterie des albums We're Only in It for the Money et Cruisin' with Ruben and the Jets. », qui a ensuite fait partie d'un coffret qu'il a proposé sur sa liste de diffusion, The Old Masters Box 1, en avril 1985. (The Old Masters Box 2, suivi en 1986, et, en 1987, la série s'est achevée avec The Old Masters Box 3). Au cours de l'année 1985, un groupe d'épouses d'éminents politiciens à Washington, DC, a formé le Parents Music Resource Center (PMRC) et a fait pression sur le Congrès sur d'éventuelles restrictions sur ce qu'ils considéraient comme de l'obscénité dans la musique populaire. Zappa est devenu un chef de l'opposition au PMRC et, le 19 septembre 1985, a témoigné devant le Comité sénatorial de la technologie du commerce et des transports, exprimant son point de vue. Naturellement, son témoignage était une question de dossier public, et les enregistrements ont été rapidement utilisés pour assembler un album intitulé Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention, sorti en novembre 1985. En janvier 1986, c'est devenu son dernier album 33 tours à atteindre le palmarès Billboard. En janvier 1986, un album live de Zappa, tiré de la tournée de 1984, Does Humor Belong in Music ?, sort en Europe, mais est rapidement retiré. Il était accompagné d'une vidéo personnelle du même nom qui filmait une seule date de la tournée. L'album a ensuite été réédité avec un nouveau mix. Pendant ce temps, Zappa a signé un contrat avec Rykodisc , un label de CD indépendant, pour rééditer ses albums au format CD. Le programme de réédition a été lancé à l'automne de l'année. Parallèlement, Zappa sort un nouvel album instrumental composé en grande partie de matériel enregistré sur le Synclavier, Jazz from Hell. L'album lui a valu son premier Grammy Award pour la meilleure performance instrumentale rock (orchestre, groupe ou soliste), et le morceau "Jazz from Hell" a obtenu une nomination (meilleure composition instrumentale) pour la meilleure composition instrumentale. Le 2 février 1988, Zappa a lancé ce qui allait s'avérer être sa dernière tournée, jouant 81 dates jusqu'au 9 juin en Amérique du Nord et en Europe. Pendant ce temps, il a continué à sortir de nouveaux enregistrements. En avril, il a sorti un double album de solos de guitare dans le style de la série Shut Up 'N Play Yer Guitar, simplement appelé Guitar, et le premier d'une série d'enregistrements d'archives en direct sortis sur un double CD, You Can' t Do That on Stage Anymore. , vol. 1 . Cette série a apporté le genre inhabituel de Zappa ainsi que des modifications de performances live réalisées dans différentes configurations, avec The MothersIn et ses groupes de sauvegarde à différents moments. En 1992, la série s'étendait sur six volumes. Le deuxième volume, qui répétait en fait un seul concert donné à Helsinki en 1974, parut en octobre 1988, en même temps que l'album d'enregistrements exécutés pour la tournée Broadway the Hard Way de 1988. Honker lance une ligne de vidéo maison en 1989, Zappa sort enfin Uncle Meat sur cassette VHS, ainsi que les documentaires The True Story of 200 Motels et Video from Hell. (L'année suivante, Honker a sorti "The Amazing Mr. Bickford", un documentaire sur le superviseur de l'animation de Clay vu dans Baby Snakes.) En mai 1989, Zappa a sorti son livre d'autobiographie, The Real Frank Zappa Book, co-auteur avec Peter Occhiogrosso. Et dans un autre développement non musical surprenant de sa carrière, en 1989, Zappa a commencé un voyage d'affaires en Russie. Ces efforts ils ont également été prolongés en janvier 1990, lorsqu'il s'est rendu en Tchécoslovaquie, où il a rencontré le président nouvellement installé, Václav Havel. Fan de Zappa, il lui propose de devenir consultant commercial (représentant commercial) pour le pays, pour les questions culturelles et touristiques. Zappa a accepté avec beaucoup d'enthousiasme et a commencé des réunions avec des responsables d'entreprises intéressés à investir en Tchécoslovaquie. En quelques semaines, cependant, le gouvernement américain, en particulier l'administration du président américain George Bush, a fait pression sur le gouvernement tchèque pour retirer la nomination. À ce stade, Havel a fait de Zappa un attaché culturel non officiel. Malgré tout cela, Zappa s'est mobilisé pour développer un cabinet de conseil international capable de faciliter les échanges entre les entreprises de l'ex-bloc de l'Est et celles de l'Ouest. Le 24 juin 1991, Zappa participe au concert "Adieu Soviet Army", organisé à Prague, en guise d'adieu aux derniers soldats de l'Armée rouge soviétique quittant la Tchécoslovaquie (l'Armée rouge avait occupé la Tchécoslovaquie après le Printemps de Prague). C'était probablement la dernière apparition rock de Zappa sur scène et a été enregistrée sur l'album Adieu CA (Soviet Army). Il est difficile de dire ce qui aurait pu résulter des efforts commerciaux de Zappa avec l'ex-Union soviétique et l'ancien rideau de fer, où il était considéré comme un héros culturel. En mai 1990, il a soudainement dû annuler un programme d'apparitions en Europe pour cause de maladie, est retourné aux États-Unis et a reçu un diagnostic de cancer de la prostate en phase terminale. En juin 1991, il parvient tout de même à se rendre en Tchécoslovaquie et en Hongrie. Pendant ce temps, il a continué à sortir les volumes de la série You Can't Do That on Stage Anymore et l'album de la tournée de 1988, The Best Band You Never Heard in Your Life, en avril 1991 et Make a Jazz Noise Here en juin 1991. En juillet 1991, dans un autre mouvement marketing inhabituel, il rassembla une collection de huit albums bootleg apparus au fil des ans et en proposa sa propre version (maîtrisant directement les bootlegs des mêmes LP) sous la forme d'un coffret intitulé "Beat the Boots ", les albums sont ensuite également sortis individuellement, et un deuxième coffret Beat the Boots est sorti en juin 1992. Le 7 novembre 1991, Zappa prévoyait de se présenter à New York pour une performance d'un groupe d'anciens élèves de ses groupes appelés "Zappa Universe". Lorsqu'il n'a pas pu y assister pour cause de maladie, ses enfants ont expliqué publiquement pour la première fois que Zappa souffrait d'un cancer de la prostate. Il a réussi à s'envoler pour l'Allemagne le 13 juillet 1992 pour travailler avec l'Ensemble Modern sur une pièce commandée, The Yellow Shark, et il était présent pour donner les concerts en septembre. En octobre, Zappa a sorti Playground Psychotics, un album d'archives inédites de l'édition 1970-1971 de The Mothers. Le requin jaune est sorti en novembre 1993. Zappa est décédé à l'âge de 52 ans le 4 décembre 1993. Après la mort de Zappa, sa veuve a décidé de vendre son catalogue existant à Rykodisc . Mais, comme tant d'autres artistes rock établis comme les Grateful Dead, Zappa avait produit une énorme archive d'enregistrements en studio et en direct et c'est grâce à cela que Gail Zappa a pu assembler un album posthume pour ses légions de fans. . Le premier d'entre eux était l'ambitieux Civilization Phaze III, un album sur lequel Zappa avait travaillé jusqu'au moment de sa mort, qui est sorti en décembre 1994. Ensuite, d'autres albums, contenant tous deux des concerts et d'autres éléments, sont apparus avec des versions étendues d'albums précédemment publiés, tels que Freak Out! Des décennies après la mort de Zappa, ce flux de sorties n'a montré aucune preuve d'arrêt, et tant que les fans de Zappa sont intéressés à acheter.

Pistes présentes : 

   1. "Strictement distingué" - 7:04    2. "La dot de Pedro" - 7:41    3. « L'aviation navale dans l'art ? – 1:22    4. "Duc des pruneaux" - 4:20    5.
Bien que la famille de Zappa ait continué à vivre en Californie pour le reste de son enfance, le travail les obligeait à poster fréquemment, c'est pourquoi Zappa est diplômé de l'Antelope Valley Joint Union High School à Lancaster en juin 1958, c'était le septième lycée qu'il fréquentait. Pendant ce temps, son intérêt pour la musique avait grandi. Il était devenu particulièrement attiré par le R&B, c'est aussi pourquoi il décida, en 1955, de rejoindre un groupe en tant que batteur. Parallèlement, il s'était passionné pour la musique classique dans le genre avant-gardiste, notamment l'œuvre d'Edgard Varèse. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Zappa a décidé d'étudier la musique dans plusieurs universités locales et de passer à la guitare. Zappa a épousé Kathryn J. Sherman l
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Sottogenere Hard Rock
Genere Rock
EAN 4988112413221
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  • Sous-genre: Hard rock
  • Genre: Rock
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