Billie Holiday, Lady IN Satin [Blu-Spec CD_Limited Release]

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Billie Holiday , Lady in Satin [ Blu-spec CD_Limited Release ] , Barcode No. : 4547366045680   – SICP-20116

Label : Sony Records International – SICP-20116

Format : CD, album, réédition, remasterisé, édition limitée, amélioré, CD Blu-spec

Pays : Japon

Sortie : 2009

Genre :Jazz

Style : balançoire

Reissue propose le format CD Blu-spec haute fidélité (compatible avec les lecteurs de CD standard).

Notes d'information / Descriptif : * CD Blu-spec II en édition limitée uniquement pour le Japon. * Remasterisé numériquement avec une qualité sonore supérieure. * Feuilles complètes d'obi-strip et d'introduction/paroles en japonais incluses. * Blu-spec CD II, entièrement compatible avec les lecteurs de CD standard, permet une plus grande transparence, un son plus ouvert et plus vif, plus proche des bandes originales. * Le Blu-spec CD II de Sony utilise des fibres optiques et un laser bleu pour améliorer la qualité du faisceau laser utilisé pour couper le master du CD. Le nouveau matériau en polycarbonate permet un transfert très précis des bits de la matrice au CD. Date de sortie 2013/9/11 La bande OBI est présente avec les codes : SICP 20116 / Stéréo / Mono N° de code-barres : 4 547366 045680 Le CD contient 5 titres bonus Produit fabriqué au Japon (JPN)

 

Sony Music Entertainment lance le format CD Blu-spec Le format CD Blu-spec offre une nouvelle approche pour une reproduction musicale plus fidèle grâce à la technologie laser à diode bleue révolutionnaire optimisée pour la production Blu-ray. Lors de la fabrication du CD, le faisceau laser est choisi pour coder les données sur les pistes microscopiques moulées dans le plastique polycarbonate qui compose la surface du disque. Comparé au faisceau laser conventionnel utilisé pour la fabrication de CD standard, le faisceau laser bleu utilisé pour la fabrication de CD Blu-spec a une longueur d'onde plus courte, ce qui permet un codage plus précis des données. L'utilisation du laser élimine également le besoin de ventilateurs de refroidissement qui provoquent des vibrations. De plus, du plastique polycarbonate optimisé Blu-ray est utilisé pour assurer une lecture précise des données. Étonnamment, le format CD Blu-spec est entièrement compatible avec les lecteurs de CD standard. Sony Music Entertainment lance le format CD Blu-spec Le format CD Blu-spec propose une nouvelle approche de la reproduction fidèle de la musique en utilisant les technologies de pointe des diodes laser bleues optimisées pour la fabrication de Blu-ray. Lors de la fabrication du CD, le faisceau laser est pointé pour coder les données sur les pistes microscopiques moulées sur le plastique polycarbonate constituant la surface du disque. Comparé au faisceau laser conventionnel utilisé pour la fabrication de CD standard, le faisceau laser bleu utilisé pour la fabrication de CD Blu-spec a une longueur d'onde plus courte, permettant un codage plus précis des données. L'utilisation du laser élimine également le besoin d'utiliser des ventilateurs de refroidissement qui provoquent des vibrations. De plus, du plastique polycarbonate optimisé pour le Blu-ray est utilisé pour assurer une lecture précise des données. Étonnamment et surtout, le format CD Blu-spec est entièrement compatible avec les lecteurs de CD standard.  

Lady in Satin, sorti en 1958 sur Columbia Records, est un album produit par la chanteuse de jazz Billie Holiday, qui s'avère chronologiquement être son avant-dernier album compilé et sorti de son vivant. L'album original a été produit par Irving Townsend et conçu par Fred Plaut. La matière pour la réalisation de "Lady in Satin" provient des sources de ses trente ans de carrière, celle du Great American Songbook of classic pop. Contrairement à la plupart des enregistrements de Holiday, plutôt que dans le cadre d'un petit ensemble de jazz, Holiday revient au contexte d'accords orchestraux complets, comme elle l'avait fait pendant ses années chez Decca, cette fois dans une tonalité contemporaine à la Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald, un Série de recueils de chansons sur elle. L'album se compose de chansons de vacances non enregistrées auparavant.

Lady in Satin est un album de la chanteuse de jazz Billie Holiday sorti en 1958 sur Columbia Records. Il s'agit de l'avant-dernier album réalisé par la chanteuse et sorti de son vivant. L'album original a été produit par Irving Townsend et conçu par Fred Plaut. Le matériel des chansons de Lady in Satin provient des sources habituelles de Holiday au cours de ses trois décennies de carrière, celle du Great American Songbook de la pop classique. Contrairement à la majeure partie des enregistrements de Holiday, plutôt que dans le cadre d'un combo de jazz, Holiday revient sur la toile de fond d'arrangements orchestraux complets comme pendant ses années Decca, cette fois dans la veine contemporaine de Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald sur sa série Songbooks. L'album se compose de chansons que Holiday n'avait jamais enregistrées auparavant.

Biographie de l'artiste / Biographie de l'artiste

Elle a été la première chanteuse de jazz populaire à émouvoir le public avec le sentiment personnel intense du blues classique , Billie Holiday a changé à jamais l'art de la pop vocale américaine. Plus d'un demi-siècle après sa mort, il est difficile de croire qu'avant sa naissance, les chanteuses de jazz et de pop étaient liées par la tradition de Tin Pan Alley et personnalisaient rarement leurs chansons. seules des chanteuses de blues comme Bessie Smith et Ma Rainey donnaient l'impression d'avoir réellement expérimenté ce qu'elles chantaient. Billie Holiday a fortement stylisé la lecture du blues traditionnel et révolutionné la pop traditionnelle, , déchirant la tradition vieille de plusieurs décennies de la chanson plug-in en deux, refusant de compromettre son talent artistique pour une chanson ou un groupe. Elle a acquitté ses dettes envers Bessie Smith et Louis Armstrong (dans son autobiographie, elle a admis : "J'ai toujours voulu le gros son de Bessie et le sentiment de Pops"), mais en vérité, son style était à peu près le sien, vraiment le sien. presque un choc à l'ère des « crooners » et des « chanteurs de groupe » interchangeables. Son esprit rayonne à travers chacun de ses enregistrements.La technique et la compétence de Holiday ont également excellé par rapport à la grande majorité de ses contemporains. Souvent ennuyée par les vieilles chansons fatiguées de Tin Pan Alley qu'elle a été forcée d'enregistrer au début de sa carrière, vacances , il a trompé les rondes avec rythme et mélodie, phrasant derrière le rythme et rajeunissant souvent la mélodie de base avec des harmonies empruntées à ses cornistes préférés, Armstrong et Lester Young. Sa vie privée bien connue - une série de relations abusives, de toxicomanie et d'épisodes de dépression - a sans aucun doute contribué à son statut de légende, mais les meilleures performances de vacances ("Lover Man", "Don't Explain", "Strange Fruit" et sa composition "God Bless the Child") restent parmi les performances vocales les plus sensibles et abouties jamais enregistrées. Plus une prouesse technique que la pureté de sa voix, ce qui a fait de Billie Holiday l'une des meilleures chanteuses du siècle, c'est son tempérament individualiste implacable, une qualité qui lui a permis d'infuser une couleur infiniment nuancée dans chacune de ses performances nuancées. La vie de Billie Holiday a commencé à Baltimore le 7 avril 1915 (certains rapports indiquent 1912) lorsqu'elle est née Eleonora Fagan Gough. Son père, Clarence Holiday, était un guitariste de jazz et joueur de banjo à l'adolescence et a ensuite joué dans l'orchestre de Fletcher Henderson "Fletcher Henderson's Orchestra". Il n'a jamais épousé sa mère, Sadie Fagan, et l'a quittée alors que sa fille était encore enfant. (Billie le rencontra plus tard à New York, et bien qu'elle ait engagé de nombreux guitaristes pour ses sessions avant sa mort en 1937, elle l'évitait toujours.) La mère de Holiday était encore une jeune adolescente, à l'époque, et par inexpérience ou négligence, elle laissait souvent sa fille à des parents indifférents. Holiday a été transféré à l'école de réforme catholique, à l'âge de dix ans, après avoir été violé. Bien qu'elle ait été initialement condamnée à y rester jusqu'à l'âge adulte, un ami de la famille l'a aidée à la faire libérer après seulement deux ans. En 1927, avec sa mère, il s'installe d'abord dans le New Jersey et peu après à Brooklyn. À New York, Holiday a d'abord aidé sa mère à faire le ménage, mais s'est rapidement mise au travail au noir en tant que prostituée pour obtenir un revenu supplémentaire. Selon la lourde légende entourant la vie de Billie Holiday (qui a gagné en crédibilité et en notoriété après son autobiographie apocryphe "Lady Sings the Blues 2 - The Lady of the Blues -), sa grande pause dans le chant est survenue en 1933, lors d'un concours de danse. , tenue dans un bar clandestin, a incité son rendez-vous à lui demander si elle pouvait chanter. En fait, Holiday chantait probablement déjà dans des clubs de New York entre 1930 et 1931. Quelle que soit l'histoire vraie, ce qui est certain, c'est qu'elle avait réussi à gagner une bonne publicité, surtout dans les premiers mois de 1933, lorsque le producteur John Hammond - seulement trois ans de plus que En vacances et au début d'une carrière légendaire, elle a écrit une chronique pour Melody Maker et a amené Benny Goodman à l'une de ses performances. Après avoir enregistré une démo aux Columbia Studios, Holiday rejoint un petit groupe dirigé par Goodman pour faire ses débuts commerciaux le 27 novembre 1933 avec "Your Mother's Son-In-Law". Bien qu'elle ne soit pas retournée au studio pendant plus d'un an, Billie Holiday a passé 1934 à gravir les échelons de la scène compétitive des bars new-yorkais. Au début de 1935, il fait ses débuts à l'Apollo Theatre et apparaît également dans un film à une bobine avec Duke Ellington. Au cours de la seconde moitié de 1935, Holiday entre finalement à nouveau en studio et enregistre un total de quatre sessions. Avec un groupe de pick-up et sous la supervision du pianiste Teddy Wilson, il a enregistré une série de chansons obscures et oubliables de Tin Pan Alley - les seules chansons disponibles pour un groupe noir pendant le "groupe noir obscur" au milieu des années 1930. (À l'époque du swing, les éditeurs de musique gardaient les meilleures chansons strictement entre les mains de sociétés et d'orchestres populaires composés de chanteurs blancs.) Malgré la piètre qualité des chansons, Holiday et divers groupes (dont le trompettiste Roy Eldridge, l'alto Johnny Hodges et les ténors Ben Webster et Chu Berry) avaient réussi à dynamiser des chansons plates telles que "What a Little Moonlight Can Do", "Twenty- Four Hours a Day" et "If You Were Mine" (sans parler de "Eeny Meeny Miney Mo" et "Yankee Doodle Never Went to Town"). La grande combinaison du jeu et du chant, toujours assurée par Holiday, les a rendus très populaires à Columbia, Brunswick et Vocalion. En 1936, Holiday part en tournée avec des groupes dirigés par Jimmie Lunceford et Fletcher Henderson, puis retourne à New York pour plusieurs sessions. Fin janvier 1937, il enregistra une série d'interprétations avec un petit groupe du tout nouveau Count Basie's Orchestra de Hammond. Le ténor Lester Young, qui avait brièvement rencontré Billie plusieurs années auparavant, et le trompettiste Buck Clayton se sont particulièrement attachés à Holiday. Les trois ont fait et enregistré une grande partie de leur meilleur travail ensemble à la fin des années 1930, Holiday leur donnant le surnom de Pres on Young, alors qu'ils la surnommaient "Lady Day" pour son élégance. Au printemps de 1937, commence une tournée avec Basie en tant que complément féminin de son chanteur masculin, Jimmy Rushing. L'association dura cependant moins d'un an. Bien qu'elle ait été officiellement renvoyée du groupe pour tempérament et manque de fiabilité, des influences grandes et sombres dans le monde de l'édition ont commandé l'action après qu'elle ait refusé de commencer à chanter les standards féminins du blues des années 1920. Au moins temporairement, le fait a en fait profité à Holiday – moins d'un mois après avoir quitté Basie, elle a été embauchée par le groupe populaire d'Artie Shaw. Elle a commencé à chanter avec le groupe en 1938, elle était l'un des premiers exemples d'une femme noire apparaissant avec un groupe blanc. Cependant, malgré le soutien continu de l'ensemble du groupe, divers promoteurs et sponsors radio ont rapidement commencé à montrer une certaine désapprobation de Holiday - basée à la fois sur son style de chant peu orthodoxe et sur sa race. Après une série d'humiliations croissantes, Holiday a décidé avec dégoût de quitter le groupe. Une fois de plus, son jugement s'est avéré inestimable, grâce également à cette liberté, il a pu donner un concert dans un nouveau club appelé Café Society, la première boîte de nuit populaire avec un public inter-racial. C'est ici que Billie Holiday apprend la chanson qui catapulte sa carrière à un nouveau niveau : "Strange Fruit". Les Standards, régulièrement joués au Café Society et écrits par l'associé de longue date de Holiday, Lewis Allen , traitaient des représailles angoissantes et intenses perpétrées par le racisme, toujours persistant dans le Sud. Alors que Holiday a d'abord exprimé des réticences à ajouter une pièce explicitement sans compromis à son répertoire, elle a pu la mettre en avant avec ses pouvoirs de nuance et de subtilité. "Strange Fruit" devient rapidement le fleuron de ses performances. Bien que John Hammond ait refusé de l'enregistrer (non pas à cause de sa tendance politique, mais à cause de son imagerie excessivement mordante), cela a permis à Holiday d'obtenir un bon effet de levier pour enregistrer chez Commodore, le label de jazz de Milt Gabler, qui possédait également un magasin de disques. . Une fois "Strange Fruit" sorti, de nombreuses stations de radio l'ont banni de leur programmation, bien que l'industrie croissante des juke-box (et l'inclusion de l'excellent "Fine and Mellow" pour le lancement) ait contribué à un succès commercial assez important, bien que controversé. Il a continué à enregistrer pour le label Columbia jusqu'en 1942, obtenant un nouveau succès avec sa composition la plus grande et la plus célèbre, "God Bless the Child", de 1941. Gabler, qui avait également travaillé chez A&R pour Decca, lui a permis de signer sur le label en 1944 et d'enregistrer "Lover Man", une chanson écrite spécialement pour elle et qui est devenue son troisième grand succès. Holiday est rapidement devenu une priorité chez Decca, gagnant le droit d'obtenir du matériel de qualité supérieure et de somptueuses sections de cordes pour ses performances en session. Pendant le reste des années 1940, il a continué avec des sessions d'enregistrement dispersées pour Decca, et c'est pendant cette période qu'il a enregistré certains de ses morceaux les plus appréciés, y compris ici chez Bessie Smith : "Tain't Nobody's Business If I Do", "Them There Eyes" et "Crazy He Calls Me". Même si son art était à son apogée, la vie émotionnelle de Billie Holiday est entrée dans une période mouvementée au milieu des années 1940. Déjà fortement accro à l'alcool et à la marijuana, elle a commencé à fumer de l'opium avec son premier mari, Johnnie Monroe, au début de la décennie. Le mariage n'a pas duré, mais un deuxième mariage a suivi, avec le trompettiste Joe Guy, et un passage à l'héroïne. Malgré son concert triomphal au Town Hall de New York et un petit rôle au cinéma - en tant que serveuse - avec Louis Armstrong dans la Nouvelle-Orléans de 1947, elle a perdu beaucoup d'argent en tentant d'organiser, avec Joe Guy, son propre orchestre. La mort de sa mère peu de temps après l'affecte profondément et, en 1947, elle est arrêtée pour possession d'héroïne et condamnée à huit mois de prison. Malheureusement, les malheurs de Holiday ont continué peu après sa libération. La toxicomanie l'empêchait d'obtenir une carte de cabaret, donc les spectacles en boîte de nuit étaient hors de question. En proie à divers faucons de célébrités de toutes les parties de la pègre (jazz, drogue, édition musicale, etc.), en 1950, elle quitte Decca. Deux ans plus tard, il commence à enregistrer avec l'entrepreneur de jazz Norman Granz, propriétaire des excellents labels Clef, Norgran, et en 1956, Verve. Les enregistrements ont marqué son retour à l'intimité du petit groupe, celle de son travail à Columbia, et ses retrouvailles avec Ben Webster et d'autres musiciens de classe mondiale. comme Oscar Peterson, Harry "Sweets" Edison et Charlie Shavers. Bien que les ravages d'une vie difficile commençaient à faire des ravages, en particulier sur sa voix, de nombreuses créations et enregistrements de Holiday du milieu des années 1950 sont tout aussi poignants et beaux que son œuvre classique. En 1954, Holiday a fait une tournée en Europe avec un grand succès, et son autobiographie de 1956 lui a apporté encore plus de renommée et de notoriété. Sa dernière apparition majeure a eu lieu en 1957, dans une émission spéciale de la télévision CBS The Sound of Jazz avec Webster, Lester Young et Coleman Hawkins comme renforts solides. Un an plus tard, le LP "Lady in Satin" est sorti, la voix de plus en plus rauque et les cordes de Ray Ellis sur le dessus. Au cours de sa dernière année, il fait deux autres apparitions en Europe avant de s'effondrer, d'une maladie cardiaque et hépatique, en mai 1959. Holiday, alors qu'elle était sur son lit de mort dans sa chambre privée, a été arrêtée pour possession d'héroïne. Il mourut le 17 juillet 1959, son système étant désormais complètement incapable de lutter à la fois contre le sevrage et les maladies cardiaques. L'influence de son culte se répandit rapidement après sa mort et lui apporta plus de renommée qu'elle n'en avait joui dans la vie. Son biopic de 1972 "Lady Sings the Blues" a été décrit par Diana Ross , qui a eu du mal à naviguer dans les mythes contradictoires et contradictoires sur la vie de Holiday, mais le film a mis en lumière sa vie tragique et a présenté une multitude de futurs fans. Avec l'avènement de l'ère numérique, presque tout le matériel enregistré de Holiday a été réédité : par Columbia (neuf volumes : The Quintessential Billie Holiday), par Decca (The Complete Decca Recordings) et par Verve (The Complete Billie Holiday on Verve 1945- 1959).

POUR PLUS D'INFORMATIONS SUR L'ARTISTE VISITEZ:

https://it.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday 

Pistes actuelles / Tracklist :

01 - "Je suis un fou de te vouloir" (Joel Herron, Frank Sinatra, Jack Wolf) - 3:23 02 - "Pour l'amour du ciel" (Elise Bretton, Sherman Edwards, Donald Meyer) - 3:26 03 - "Vous ne savez pas ce qu'est l'amour" (Gene DePaul, Don Raye) - 3:48 04 - "Je m'entends très bien sans toi" (Hoagy Carmichael) - 2:59 05 - "Pour tout ce que nous savons" (J. Fred Coots, Sam M. Lewis) - 2:53 06 - "Violettes pour vos fourrures" (Tom Adair, Matt Dennis) - 3:24 07 - "Vous avez changé" (Bill Carey, Carl T. Fischer) - 3:17 08 - "C'est facile à retenir" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) - 4:01 09 - "But Beautiful" (w. Johnny Burke, m. Jimmy Van Heusen) - 4:29 10 - " Heureux d'être malheureux " (Lorenz Hart, Richard Rodgers) - 4:07 11 - "Je serai là" (Alec Wilder) - 3:23 12 - "La fin d'une histoire d'amour" (Edward Redding) - 4:46 [mono CL 1157 uniquement] Titres bonus 13 - "Je suis fou de te vouloir" [prise 3 stéréo] - 3:24 14 - "Je suis fou de te vouloir" [prise 2] - 3:23 15 - "La fin d'une histoire d'amour" L'histoire audio - 9:49 16 - "La fin d'une histoire d'amour" [stéréo] - 4:46 17 - "Pause Piste - 0:06 Personnel:     Billie Holiday, chant     Ray Ellis, arrangeur et chef d'orchestre     George Ockner, violon et violon solo     David Soyer, violoncelle     Janet Putnam, harpe     Danny Bank, flûtes     Phil Bodner, flûte     Roméo Penque, flûte     Mel Davis, trompette     JJ Johnson, trombone     Urbie Green, trombone     Tom Mitchell, trombone     Mal Waldron, lentement     Barry Galbraith, guitare     Milt Hinton, basse     Osie Johnson, batterie     Elise Bretton, chœurs     Miriam Workman, chœurs   Nous pourvoirons au retrait immédiat ou, si possible, à la demande de consentement.

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le sentiment personnel intense du blues classique , Billie Holiday a changé à jamais l'art de la pop vocale américaine. Plus d'un demi-siècle après sa mort, il est difficile de croire qu'avant sa naissance, les chanteuses de jazz et de pop étaient liées par la tradition de Tin Pan Alley et personnalisaient rarement leurs chansons. seules des chanteuses de blues comme Bessie Smith et Ma Rainey donnaient l'impression d'avoir réellement expérimenté ce qu'elles chantaient. Billie Holiday a fortement stylisé la lecture du blues traditionnel et révolutionné la pop traditionnelle, , déchirant la tradition vieille de plusieurs décennies de la chanson plug-in en deux, refusant de compromettre son talent artistique pour une chanson ou un groupe. Elle a acquitté ses dettes envers Bessie Smith et Lo
Attributi speciali CD, Album, Reissue, Remastered, Limited Edition, Enhanced, Blu-sp
Artista Billie Holiday
EAN 4547366045680
Anno di pubblicazione 2009
Compilation NO
Formato [ Blu-spec CD_Limited Release ]
Nuovo / New / Neue Nuovo & Sigillato nel Cellophane Originale
Sottogenere Vocal Jazz
Genere Jazz
Etichetta discografica Sony Records Int'l – SICP-20116
Titolo Lady in Satin
Edizione CD, Album, Reissue, Remastered, Limited Edition, Enhanced, Blu-sp
  • Condition: Neuf
  • Attributs spéciale: CD,Album,Reissue,Remasterisé,Edition Limitée,Renforcé,Bleu-sp
  • Artiste: Billie Holiday
  • EAN: 4547366045680
  • Année de sortie: 2009
  • Compilation: Non
  • Format: [ Blu-spec CD_Limited Release ]
  • Neuf / New / Nouveau: Neuf & Scellé nel Cellophane Original
  • Sous-genre: Jazz vocal
  • Genre: Jazz
  • Label discographique: Sony Records Int'l – SICP-20116
  • Titre: Dame en satin
  • Édition: CD,Album,Reissue,Remasterisé,Edition Limitée,Renforcé,Bleu-sp
  • Marque: - Sans marque/Générique -

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