Album Photos 1924/25 : Freilicht-Theater (Acteur), Hohentwiel-Festspiele

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Album photo 1924/25 : THÉÂTRE en plein air (acteurs)

la description

O plus de photos voir ci-dessous! –

Vous enchérissez sur un intéressant album photo de 1924 (pas de datation après 1925), avec ins. 130 photographies.

Mené par acteurs; plusieurs photos de Scènes de théâtre en plein air.

L'actrice peut être vue plusieurs fois Herma Clément (1898-1973) ; il y a même un certain nombre de photos d'une visite à sa famille. Vous pouvez également voir : Robert Bürkner (1887-1962 , une fois avec sa femme Hansi Nassee ), Willi Rose (1902-1978), Ludwig Wüllner (1858-1938)...

Nombreuses photos avec inscriptions sur le support cartonné.

Commençant par des scènes de "Fête du Hohentwiel 1925" (Joue : "Ce que tu veux" et "Hamlet" avec Robert Bürkner) ; dans le. 12 photos, entre autres avec Herma Clément.

Autres rubriques :

-Au lac de Constance (dont une scène avec Willi Rose et Herma Clement)

-Chant juillet 1925, pour la performance invitée du Dr. L. Wüllner en Roi Lear (photo d'un dessin de Ludwig Wüllner, puis deux scènes du théâtre en plein air avec Wüllner)

-A Zell am See, août 1925 (excursion)

-Madea : Hohentwiel Festival 1924 (3 photos dont deux avec des scènes de théâtre en plein air ; acteurs et actrices : Krücken, Neuhaus, Clement, Ottzen)

-Bauern-Kerwen (Künstlerhaus): 2 belles photos d'acteur 1924 & 1925

-Chant au Hohentwiel

- à Hardtwaldt, hiver 1925

- Rosario à Nyphenburg

-Les voies de la force et de la beauté (gymnastique en plein air)

-plusieurs plans intérieurs de la famille (les titres incluent : "Un dimanche matin chez Clements")

- Cueillette des cerises

-Collègues

-Prendre un congé

-De la famille...

Format: 26,5x18,7x3 cm; Poids : 584 g

État: Reliure en toile d'avant-garde abîmée. Reliure cordon desserrée, intérieur très bon (seulement les feuillets de protection glassine souvent froissés ou abîmés ; certaines photos sont floues). Veuillez également noter les images à la fin de la description de l'article !


des photos

TRIXUM : modèles d'enchères et hébergement d'images optimisés pour les mobiles

À propos du Festival Hohentwiel, Robert Bürkner, Herma Clement, Willi Rose et Ludwig Wüllner (source : wikipedia) :

Dès 1900, la ville voulait chanter Fête du Hohentwiel mettre en place. A cet effet, une salle des fêtes a été construite sous le Hohentwiel, dans laquelle deux festivals ont eu lieu en 1906 et 1907. Dans les années qui suivirent, cependant, le projet se révéla un échec et la salle fut démolie en 1918. Après la Première Guerre mondiale, l'idée du festival a été relancée. Un week-end d'août 1921, des festivals ont eu lieu à nouveau, cette fois directement à de dans la cour du château ducal. 1922 c'est devenu le Volksfestspiele, qui a duré six semaines. Le lieu des représentations était le Karlsbastion, avec le château inférieur et supérieur comme toile de fond "naturelle". Avec un succès financier variable, le festival se poursuit chaque année jusqu'à la Grande Dépression de 1929.

Carl Ernst Otto Robert Buerkner (* 12. juillet 1887 à Göttingen ; † 19 Août 1962 à Augsbourg) était un acteur, directeur de théâtre, directeur de théâtre, dramaturge et écrivain allemand.

Vie

Famille : le père de Bürkner était le professeur d'université Kurd Bürkner, spécialiste en médecine de l'oreille et fondateur d'ENT-Kli nik à Göttingen. Son grand-père était le sculpteur sur bois de Dresde et professeur de gravure à l'Académie d'art Hugo Bürkner. Son frère était le cavalier allemand à succès, 18 fois champion d'Allemagne de dressage, membre de l'équipe allemande aux premiers Jeux équestres olympiques de 1912 (médaille d'argent par équipe) à Stockholm et « inventeur » du quadrille scolaire allemand Felix Bürkner. Son petit-neveu Moritz Bürkner est également devenu acteur.

Éducation et premiers emplois : Après le lycée, Bürkner a d'abord (deux semestres) obtenu un diplôme universitaire. Il débute alors sa carrière d'acteur de théâtre en 1906 (à l'âge de 19 ans). Les premières stations étaient Brême, Stettin, Bâle et le Théâtre national de Mannheim, où il incarnait généralement le jeune héros et amant. En tant que "premier héros" et metteur en scène, il a ensuite travaillé comme acteur d'État au théâtre d'État de Karlsruhe et au théâtre municipal d'Altona. De 1929 à 1934, il est directeur du Stadttheater de Francfort (Oder). Après encore 10 ans en tant que directeur artistique à Lübeck, il s'installe à Berlin en 1943 en tant qu'acteur de personnage au Theater am Schiffbauerdamm et à la Tribune.

Directeur de théâtre à Lübeck

Importance centrale de cette phase de la vie : Robert Bürkner a travaillé de 1934 à 1943 comme directeur de théâtre à Lübeck. Cette phase de sa vie a été le point culminant de sa carrière. Après tout, lorsqu'il a été nommé à ce poste en 1934, il travaillait déjà au théâtre depuis 28 ans. Les cinq années comme directeur à Francfort/Oder (1929-1934) furent marquantes dans cette phase de sa vie. Pour l'acteur, les engagements au Théâtre national de Mannheim et au Théâtre d'État de Karlsruhe, qui lui ont valu le titre d'acteur d'État, sont notables. Mais une seule fois et pour la première fois dans une maison de taille moyenne, considérée comme un tremplin pour d'autres carrières, il a pu organiser l'ensemble du théâtre de Lübeck. Il savait qu'une telle position avait ses difficultés et les revivait : en principe, s'adapter au système de gouvernement nazi était plus facile pour lui que les contraintes financières constantes, les exigences déraisonnables d'organisations nazies telles que le DAF (Front allemand du travail), l'affirmation contre les ambitieux directeurs généraux de la musique (GMD) et last but not least par les milieux « bourgeois » alors adaptés, qu'il ne cadre pas avec sa passion du jeu d'acteur et sa talentueuse épouse, l'actrice Hansi Nassée. Ce fut le facteur décisif alors que la discussion sur sa filiation était contrecarrée par les dirigeants nazis. Bürkner a tenté au moins une fois de plus en 1945, pour autant que l'on sache, d'obtenir une chaise de metteur en scène au théâtre de Constance, qui était presque intacte, mais n'a pas réussi. Il est donc resté fidèle à sa carrière d'acteur pendant encore 19 ans, complétée par des tâches au cinéma, à la télévision, à la radio et dans d'autres médias (par exemple en tant que conférencier), demandée et appréciée jusqu'à sa mort. Après 1945, sa femme poursuit sa propre carrière d'actrice sur d'autres scènes. Néanmoins, le temps à Lübeck représentait quelque chose d'unique pour eux deux, et en tant que couple d'acteurs actifs, ils étaient une spécialité dans le milieu théâtral, en particulier dans le jeu complémentaire. Même après 1945, ils ont entrepris ensemble des tournées de spectacles.

Compagnons d'armes et opposants : Robert Bürkner a trouvé un soutien continu de Hans Wolff, l'organisateur scolaire et culturel, car ce haut fonctionnaire était un mélomane et un admirateur de Wagner. Le sénateur Ulrich Burgstaller resta une expérience éphémère, mais le spécialiste de l'administration Hans Böhmcker, également sénateur de la culture depuis 1935, fut un partenaire difficile. En tant que sénateur des Finances, il devait garder un œil sur le budget global. Il a traité Bürkner et son théâtre équitablement, mais strictement adapté au cadre financier. Wolff était son allié le plus proche lorsqu'il s'agissait d'éviter le pire ou d'obtenir des subventions de Berlin. En interne, Bürkner a la chance d'avoir un directeur administratif (depuis 1938) qui lui est dévoué et en même temps capable, un membre du parti ayant déjà une expérience théâtrale : Paul Gerhard Schwarz.[4] Créer ce poste s'est avéré être une victoire. Dans le domaine musical, Bürkner a trouvé le GMD Heinz Dressel, qui a dû subir une enquête officielle en raison de son traitement grossier de ses musiciens. Cependant, ses efforts excessifs pour les meilleures performances de l'orchestre ont été soutenus positivement par son ouverture aux préoccupations sociales des musiciens.[5] À partir de 1942, il fut suivi par Berthold Lehmann, un chef d'orchestre également très talentueux mais en même temps conscient du pouvoir, qui sut se rendre populaire auprès du "Conseil consultatif pour l'art et la science" dans la situation désormais difficile de Bürkner. Bientôt un choix devrait être fait entre les deux personnalités. C'est Bürkner qui a démissionné et a été accusé de négliger l'opéra, entre autres. Hans Wolff n'a pas réussi à égaliser.[6] Le successeur de Bürkner, Otto Kasten (1943-1945), également membre du parti, capable mais souffrant d'une maladie pulmonaire, ne put durer que trois ans, le théâtre fermant en 1944.

Administration : Avec un budget serré, le réalisateur devait générer une part importante de ses propres revenus. Les prix d'entrée ont toujours joué un rôle. Dans le même temps, toutes sortes d'organisations sociales ou de partis, plus tard la Wehrmacht pour leurs blessés ou leurs congénères, ont mangé des bénéfices, car elles ont toutes, et c'est bien compréhensible, réclamé des réductions pour leur clientèle. L'organisation DAF (Front allemand du travail) KdF (NS-Gemeinschaft Kraft durch Freude) s'est comportée de la manière la plus désagréable. Ils voulaient créer leur propre système d'abonnement à bas prix pour leurs employés "à tout prix" et le faire reconnaître comme un mérite de leur organisation. Des batailles tenaces devaient être livrées. Ils ont même refusé de payer les cotisations de retraite des artistes ordonnées par le ministère Goebbels.

La situation financière tendue a également eu un impact sur les ressources humaines. À l'exception des postes les plus élevés, en comparaison avec des villes similaires à travers le Reich, les salaires et les honoraires étaient clairement en retard. Pour certains artistes, la question de prolonger leurs engagements était une question de vie. Parmi les artistes qui changeaient fréquemment après les saisons, il y avait de nombreux représentants à succès et estimés par la critique qui, comme d'habitude, sont passés à une scène plus grande et y ont poursuivi leur carrière.[9] De plus, il y avait encore une tribu d'artistes locaux qui était solide, souvent pendant des années "sur les planches de Lübeck". Peu d'autres n'ont pas du tout été appréciés par le directeur artistique ou Hans Wolff. L'appartenance à un parti n'était pas pertinente. Cela a conduit à des cas d'intimidation dans le théâtre avec un résultat finalement négatif. Tout cela n'était pas reconnaissable de l'extérieur, mais plutôt les meilleurs interprètes populaires ont mis en scène le «beau monde théâtral» possible - comme à Berlin, également dans le contexte local.

La mesure administrative technique la plus difficile fut la reconstruction du théâtre (1938-1941), pour laquelle l'économie de guerre entra en vigueur dès 1938/39. En 1941, la Grande Maison put être à nouveau utilisée, jusqu'à ce que - en septembre 1944 - la fermeture du théâtre national entre en vigueur et que les rideaux soient tirés partout.[11]

Analyse du plan de match : Les programmes dont Bürkner était responsable[12] consistaient autrefois en théâtre musical avec des opéras et des opérettes. Dans le cas des opéras classiques, il fallait prêter attention à la pierre d'achoppement des librettistes juifs. Par exemple, le national-socialiste Siegfried Anhoter s'est fait un nom avec la "déjudaïsation" des livrets de Mozart pour "Don Giovanni" et "Cosi fan tutte".[13] Richard Strauss, qui devint même président de la Reichsmusikkammer (RMK) en 1934, fut soupçonné des maîtres modernes à cause d'Hugo von Hofmannsthal, mais il le toléra à contrecœur.[14] Il y avait aussi des compositeurs d'opéra proches des nazis, comme Werner Egk, Ottmar Gerster et Max von Schillings.[15] Vous ne pouviez pas vous tromper là-bas. Plus difficile encore était le domaine de l'opérette, au répertoire duquel les maîtres et librettistes juifs avaient largement contribué. Des artistes comme Jacques Offenbach ont été bannis des programmes, et Bürkner n'a eu qu'à suivre les directives connues ou, si nécessaire, faites attention aux étapes voisines. Franz Lehár était controversé, mais a été joué parce qu'Hitler était un amoureux de sa "Joyeuse Veuve". Eduard Künneke et Paul Lincke étaient donc très demandés. Il y avait aussi des plus modernes qui ont été promus, puis encore une fois comme Robert Stolz, qui n'était pas du tout juif, après un certain temps, il pouvait être suspecté et tomber en disgrâce.

Dans le théâtre parlé, des classiques sélectionnés ont été adaptés à la philosophie nazie. On prétendait qu'ils venaient d'être redécouverts. Des auteurs comme Christian Friedrich Grabbe ont été célébrés comme précurseurs du mouvement nazi.[17] Plus c'est sombre et fatidique, mieux c'est. Les festivals et les événements du Thing Theatre convenaient au pathos nazi spécial. Le théâtre bas allemand a pu continuer à exister sans entrave en tant que terre-à-terre et folklorique, puisque la plupart des pièces, étant des comédies, n'ont causé aucune offense. Avec la conservation des classiques importants et des dramaturges modernes (en sélection), on a également conservé un canon de rôles brillants à incarner.[18] Les drames liés aux nazis présentés à Lübeck à l'époque, qui visaient à mettre les téléspectateurs dans des situations inquiétantes et à leur montrer comment un national-socialiste se serait comporté en eux, sont particulièrement intéressants. Les héros doivent être des modèles. Les enseignements substantiels, voire le racisme, ne jouaient guère un rôle tangible. Il s'agissait de leçons passionnantes et dramatiques. Il y avait des maîtres de ce sujet. On pourrait citer parmi ceux joués à Lübeck : Gustav Frenssen, Sigmund Graff, Walther Heuer, Edgar Kahn. Les auteurs comprenaient également des fonctionnaires nazis tels que Hans Johst, Franz Walther Ilges et Walter Erich Schäfer. Le réalisateur ne pouvait guère se tromper, car ces auteurs étaient reconnus, recommandés et joués. Leur médiation à Lübeck était la tâche.

Même le "Conseil consultatif pour l'art et la science" de Lübeck n'a pas compris que pendant les années de guerre, selon les souhaits du ministre de la propagande Joseph Goebbels, il fallait avant tout offrir des divertissements. Cela était également compréhensible dans la situation tendue pour la population. Si Bürkner en tenait compte, il était sur la voie du gouvernement du Reich. Il a souligné le mensonge de telles accusations, parce que les « bourgeois conformistes » du comité, qui étaient des partisans triés sur le volet (bien qu'ils ne soient pas formellement membres du parti), n'ont pas assisté à des événements « précieux » tels qu'une représentation de « Xerxes » de George Frideric Haendel ( 1939). De tels spectacles étaient peu fréquentés. Juste un exemple de la situation de Bürkner.[20] Si l'on regarde les nombreux auteurs, librettistes et compositeurs contemporains des œuvres sélectionnées par Bürkner, on peut voir toutes les nuances d'adaptation au régime nazi : de participation engagée, d'opportunisme, de tactique habile et d'émigration intérieure. Dans tous les cas, celui qui allait être imprimé, exécuté ou joué devait faire des compromis. Quiconque luttant pour le respect et la gloire devait clairement travailler pour le régime.[21]

Position de Bürkner à l'époque nazie : Bürkner est chef de troupe SA depuis 1933 et s'engage donc très tôt dans le « mouvement ». Mais il n'est devenu membre du parti que le 1er janvier. Mai 1937. Son avènement n'était donc pas une condition formelle lorsqu'il fut appelé à Lübeck, mais devint finalement inévitable. Bürkner était derrière le système. Selon les dispositions des lois de Nuremberg du 15. Septembre 1935 (= 7. Reich Party Congress) Bürkner était un « métis juif » à cause de sa grand-mère juive et était considéré comme un « quart juif » selon la terminologie de l'époque. Vous pouvez rester employé en tant que fonctionnaire, mais ne pas être fonctionnaire. Pour Bürkner, cela n'a entraîné aucun changement obligatoire. Cependant, comme il occupait une position de premier plan et agissait dans la sphère politique, ses adversaires ont tenté de s'emparer de la question de l'ascendance. En effet, le 21 février 1939 une décision rendue par le tribunal du parti, qui excluait le parti qui n'avait adhéré au parti qu'en 1937. (Bürkner a rejoint après l'adoption des lois de Nuremberg en 1935.) Mais Bürkner voulait rester dans le parti et a d'abord réussi à faire en sorte que Goebbels continue à couvrir son poste de directeur. Mais cela pourrait être révoqué. D'autres représentants supérieurs de la NS n'ont pas voulu prendre de décision finale et sont restés indécis. Finalement, Hitler, "le Führer", a décidé que Bürkner était autorisé à rester dans le parti. Le fait qu'Hitler ait participé aux questions théâtrales - si nécessaire jusqu'au niveau local - si nécessaire. également intervenu n'était pas un cas isolé. Il était très bien informé sur le théâtre et les concerts. La direction de Lübeck avait soutenu son directeur dès le départ. Cela signifiait que les opposants au "Conseil consultatif pour l'art et la science" ne pouvaient plus rien contre lui avec ce sujet.

Il est intéressant de noter que dans son autobiographie Alma Gomel (1949), Bürkner traite de ses années à Lübeck et loue et apprécie Wolff et son directeur administratif Schwarz, mais ne dit pas un mot sur son engagement politique. Il est tout simplement exclu.[23] Il convient de noter que Bürkner, comme beaucoup d'autres actifs dans le domaine des arts, n'a en aucun cas rejoint le parti uniquement pour des raisons formelles, mais partageait également les objectifs essentiels du système et travaillait pour eux. A cet égard, la citation suivante reflète bien cette situation : "Permettez-nous, cher Monsieur l'Intendant, que nous voudrions vous dire aujourd'hui nos sincères remerciements et ainsi pour votre soutien à notre difficile combat pour imprégner les salles allemandes de National Idées socialistes !"[24 ] Andrew G. Bonnell a décrit le processus à cette époque comme suit en 2008 : "Le théâtre de Lübeck était sous la direction de Robert Bürkner, un membre du parti nazi et officier SA qui semble avoir joui de la faveur spéciale du ministère de la Propagande. Ironiquement, trois mois seulement après que son théâtre ait célébré la Nuit de cristal avec Le Marchand de Venise, il a été expulsé du parti nazi lorsqu'il a été révélé qu'il avait une grand-mère juive, et il a fallu une exception spéciale de Goebbels pour rester à son poste."[25 ] Le verdict de Günter Zschacke : "Le patron du théâtre de Lübeck s'est honorablement sauvé à travers les âges..." ne peut être accepté que dans une mesure limitée d'un point de vue politique, peu importe à quel point cet acteur et metteur en scène était capable et remarquable à bien des égards. [26] Le fait que le national-socialiste Bürkner ait été mis sous pression par le système qu'il servait, en même temps que des "parents juifs", comme on le formulait à l'époque, résulte du racisme qui a constitué le fondement du national-socialisme. A cet égard, il faut aussi attribuer à Bürkner le drame qui confronta à l'époque d'autres artistes, peut-être mariés à une juive, à de difficiles décisions de conscience.

Après la guerre : Après la guerre, les stations de Bürkner comprenaient les sites de Bonn, Oldenburg et le Stadttheater Augsburg. Au cours de ses dernières années, il a entrepris de nombreuses tournées de spectacles avec sa femme, l'actrice Hansi Nassée, qui était fiancée au Wiener Kammerspiele.[28]

Rôles principaux et seconds rôles : Les principaux rôles de scène de Bürkner, principalement à Lübeck, étaient : Hamlet (rôle-titre, Shakespeare), King Lear (rôle-titre, Shakespeare), Brutus (Jules César, Shakespeare) ; Président de Walter (Schiller, Kabale und Liebe), King Philip (Schiller, Don Carlos), Karl Moor (Schiller, Die Räuber) Wallenstein (Schiller, œuvre du même nom) ; Egmont (rôle-titre, Goethe), Mephisto (Goethe, Faust) ; Village Magistrat Adam (Kleist, The Broken Jug); Herods (rôle-titre dans Herods and Mariamne de Hebbel), Kandaules (Gyges et son anneau, Hebbel); Oreste (dans le contexte d'Orestie, Eschyle). – Baron von Wehrhahn (Le manteau de castor, G. Hauptmann) ; Peer Gynt (Ibsen, ouvrage du même nom). – Dans les œuvres ou pièces NS : Colonel Bauer (Le 18e octobre 1813, berger); Casanova (Chevalier von Seingalt, Casanova riposte, Ilges). – Dans des pièces de divertissement : Baron Trenck the Pandur (rôle-titre, Groh), Bolingbroke (Scribe, A Glass of Water), Harald Haprecht (Bürkner, The New Papa). - Le couple d'artistes a joué ensemble dans : The Model Husband (Hopwood) : B. comme Billie Barlett, sa femme était Mme Wheelers), Dr. médical Job Praetorius et en même temps Sherlock Holmes, Hansi Nassée en épouse (pièce du même nom de Götz), en couple dans : D'accord, divorçons (Sardou), Karl III. et Anna d'Autriche (dans la pièce du même nom, Rößner.

Dans les années 1940, il est apparu dans des rôles de soutien dans plusieurs longs métrages. À partir de la fin des années 1950, il apparaît également dans un certain nombre de productions télévisées, comme en 1959 dans la sixième partie du balayeur As Far as the Feet Carry dans le rôle d'Erich Baudrexel, l'oncle de Clemens Forell, qui revint plus tard de la guerre. L'année suivante il incarne le professeur particulier Dr. Théodor Forster.

Pièces de théâtre et adaptations: Les innombrables adaptations scéniques de contes de fées allemands et européens que Bürkner a interprétées de manière simple, poétique et humoristique sont bien connues à ce jour. Son approche média-pédagogique était remarquable. L'auteur a voulu "emporter" au plus vite un jeune spectateur, l'impliquer dans l'action. A cet effet, un compagnon est apparu dès le début du « Petit Chaperon Rouge », qui a salué et adressé les enfants. Puis il y avait le postillon (ou le postillon de conte de fées) dans la même fonction, mais aussi le "compagnon". Ces personnages sont également apparus à des moments clés de la pièce et ont questionné ou approfondi le déroulement du conte pour les enfants. Des situations cruelles étaient ainsi désamorcées. Des questions à répondre ont également été adressées au jeune public. Ainsi, non seulement quelque chose était "mis devant" les téléspectateurs, mais un sentiment de participation était transmis. D'autre part, le grand succès des contes de fées de Bürkner était dû au fait qu'ils étaient conçus de telle manière qu'ils pouvaient également être joués dans d'autres lieux, par exemple dans un auditorium d'école, sans technologie de scène spéciale.[30 ] Le répertoire de Bürkner comprenait pratiquement tous les contes de fées populaires des frères Grimm. Ses premières œuvres incluent Le Petit Chaperon rouge (1919) et La Belle au bois dormant (1920) ; B. La fille aux oies au puits (1947). Ses adaptations de contes de fées incluent:

Cendrillon (à Lübeck 1940/41)

La vaillante couturière

The Frog King ou Iron Henry (à Lübeck 1938/39)

chat Botté

La fille aux oies au puits

la princesse et le petit pois

Belle au bois dormant

Frau Holle ou Goldmarie et Malchanceuse Marie

Les aventures de Noël d'Ilsebill (à Lübeck 1935/36)

Le Petit Chaperon Rouge (à Lübeck 1934/35 et 1942/43)

Rumpelstiltskin

Blanche Neige et Rose Rouge

Petite table, couvre-toi, âne, étire-toi, bâton, hors du sac !

nez de gnome

Surtout dans les premières années, il a également écrit quelques comédies, telles que The Shot in the Mirror et The New Papa (toutes deux de 1919). Plus tard, il a également écrit les romans The Trap (1940), A Harmless Man (1941) et The Uncanny Fire (1947), dans lesquels la vie de l'acteur Ludwig Devrient est décrite.

La Landesbühne Schleswig-Holstein a mis en scène plusieurs de ses adaptations de contes de fées :

1949/50 : Table mise soi-même

1950/51 : Conte de fées sur le pêcheur et sa femme

1951/52 : Blanche-Neige et Rose Rouge

1952/53 : Le brave petit tailleur

1954/55 : Roi Grenouille

1955/56 : Mère Holle

mort et enterrement

A 19 ans. Bürkner, le grand seigneur du théâtre allemand, est décédé à Augsbourg en août 1962. L'inhumation eut lieu le 21. Août au cimetière ouest là, champ 65 rang chemin numéro 311.

filmographie

1942 : Rembrandt (Notaire Wilkens) – Réalisation : Hans Steinhoff, avec Ewald Balser, Hertha Feiler, Gisela Uhlen

1942 : docteur Crippen on board (réalisateur criminel Nicolin) – Réalisateur : Erich Engels, avec Rudolf Fernau, René Deltgen, Anja Elkoff

1943 : L'Araignée d'or (Dr Eberding von Kattenbeck-Werke) - Réalisateur : Erich Engels, avec Otto Fee, Erich Dunskus, Jutta Freybe

1945 : Symphonie de trois cœurs (alternativement : soliste Anna Alt) – mise en scène : Werner Klingler avec Anneliese Uhlig, Will Quadflieg, Emil Lohkamp

1959 : Jusqu'où tes pieds portent (Erich Baudrexel) - série télévisée - réalisateur : Fritz Umgelter, avec Heinz Weiss, Wolfgang Büttner, Hans Epskamp

1960 : Sur la plage verdoyante de la Spree, 3. Partie : Conte de fées prussien (Dr. Theodor Förster) - série télévisée - réalisation : Fritz Umgelter, avec Elisabeth Müller, Peter Pasetti, Peter Thom

1960 : Unter dem Milchwald de Dylan Thomas – mise en scène : Karl Bauer, avec Gerd Mayen, Walter Guberth, Klaus Barner (enregistrement d'une transmission du Stadttheater Augsburg)

1960 : La Dame à la robe noire (Rechtsanwalt Clive) - Téléfilm - Réalisé par Peter Zadek, avec Margot Trooger, Harald Leipnitz, Franz Schafheitlin

1962 : Becket ou L'Honneur de Dieu (L'Archevêque) - Téléfilm - Réalisateur : Rainer Wolffhardt, avec Heinz Baumann, Heinrich Schweiger, Heinrich Cornway

1962 : Papiermühle (Decaplain) - téléfilm - Réalisateur : Hans-Dieter Schwarze, avec Grit Boettcher, Viktor de Kowa, Erik Schumann

Herma Clément (* 28. janvier 1898 ; † 6 Novembre 1973 à Berlin[1]) était une actrice de cinéma et de théâtre allemande et professeur de théâtre.

Vie: L'ancien directeur du Théâtre national de Weimar, Franz Ulbrich, a amené Herma Clement avec Emmy Sonnemann (la future épouse d'Hermann Göring) lorsqu'il a déménagé au Théâtre d'État de Berlin en 1933, l'année où les nationaux-socialistes ont pris le pouvoir. Son mari Karl Haubenreiser (1903-1945), également acteur et surtout utilisé comme "héros de jeunesse", fut utilisé en 1933 à la place de Hans Otto, qui avait été limogé, comme président du groupe local de la Coopérative allemande des membres de la scène. (GDBA), désormais alignée sur la "Fachschaft". Pendant l'ère national-socialiste, Clement était professeur de conférencier pour les étudiants de Gustaf Gründgens à l'école d'art dramatique d'État (organisée en privé) à Berlin (l'ancêtre de l'actuelle Académie des arts dramatiques). Herma Clement était une amie proche d'Emmy Sonnemann, qui ont toutes deux joué ensemble plusieurs fois dans les mêmes films.

Après la fin de la guerre (au moins) dans les années 1950, Herma Clement a donné des cours de théâtre privés.

actrice

Rôles scéniques (sélection)

1933 : Peer Gynt de Henrik Ibsen, mise en scène : Richard Salzmann, Deutsches Nationaltheater Weimar, création : 25. Mars 1933. Rôle : "Die Grüne" (femme vêtue de vert). Karl Haubenreiser a joué le rôle principal de Peer Gynt.

1938 : Peer Gynt, adapté par Dietrich Eckart, mise en scène : Erich Ziegel, Staats-Theater Berlin – Schauspielhaus am Gendarmenmarkt, création : 24. Mai 1938. Rôle : Femme vêtue de vert. Dans la pièce, Karl Haubenreiser a joué le rôle de Boyg.

Rouleaux de film (sélection)

1920 : Le châle de l'impératrice Katharina II (Réalisateur : Karl Halden) : second rôle

1931/1932 : Goethe vit... ! (Réalisateur: Eberhard Frowein): Rôle de soutien (Emmy Sonnemann a également joué dans ce film)

1934 : Wilhelm Tell (Réalisateur : Heinz Paul) : Armgard (plus d'informations sur ce rôle féminin dans l'article sur le Wilhelm Tell de Schiller)

école de théâtre

Étudiants connus (sélection)

Horst Bollmann, Renate Danz, Gardy Granass, Brigitte Grothum, Jennifer Minetti, Witta Pohl (1955), Thomas Stroux, Suzanne Thommen, Giselle Vesco, Bernhard Wicki (Clement a dénoncé Bernhard Wicki à son amie Emmy Göring, ce qui a conduit à l'arrestation de Wicki par le SS et son internement temporaire dans un camp de concentration), Jürgen Wölffer

Willie Rose , en fait Wilhelm Bernhard Max Rose (* 4. février 1902 à Berlin; † 16 juin 1978 ibid) était un acteur de théâtre et de cinéma allemand.

Vie : Le père de Willi Rose, Bernhard Rose (1865-1927) avait à la fin du XIXe siècle A la fin du 19e siècle, avec la reprise d'un restaurant, le Théâtre de la Rose est également repris, qui se transforme en une sorte de scène populaire. Ses enfants Hans (1893-1980), Paul (1900-1973, acteur et directeur de théâtre) et Willi Rose ont repris la direction et ont également joué sur scène. A 34 ans, Willi Rose quitte la communauté fraternelle et suit son propre chemin.

Willi Rose est mort à Berlin en 1978 à l'âge de 76 ans. Sa tombe à urne se trouve dans le cimetière public Heerstrasse à Berlin-Westend (lieu de sépulture : II-Ur 10-1-22).[1] Il y repose aux côtés de sa femme Ilse Rose-Vollborn (1911-1974).

Une plaque sur la maison de la Bolivarallee 17 à Berlin-Westend, où Willi Rose a vécu de 1950 jusqu'à sa mort, commémore l'acteur populaire. Il a été offert par la guilde des taxis de Berlin et le bureau de district.

travail : Willi Rose a reçu l'un de ses premiers petits rôles au cinéma pendant la période national-socialiste dans le film Allotria en 1936. Il s'est d'abord fait connaître d'un public plus large grâce à ses rôles dans The Divine Jette (1937), Urlaub auf Ehrenwort (1938), Alarm auf Station III (1939) et notamment dans le mondialement connu Circus Renz (1943). À la fin de la guerre, il était toujours sur la liste des doués de Dieu.

Après la guerre, Willi Rose interprète de nombreux seconds rôles mémorables, dont Wozzeck, une production DEFA de 1947, Der Hauptmann von Köpenick (1956), Der Eiserne Gustav et Taiga (tous deux de 1958), mais aussi des rôles principaux (Bei Pfeiffers ist Ball, 1966 ). Avec la diffusion de la télévision, Willi Rose y a également joué dans plusieurs séries et pièces de théâtre télévisées, et a été vu ici à plusieurs reprises dans des rôles principaux (Der Biberpelz, Jedermanstraße 11).[3][4] Unforgotten est son interprétation sympathique de "Engelke" aux côtés d'Arno Assmann dans la série télévisée en trois parties Der Stechlin (1975).

Disques : Puisque Willi Rose a également joué dans des opérettes, il existe de nombreux enregistrements avec des tubes et des succès populaires tels que : Puppchen du bist mein Augenstern, On boit la petite maison de notre grand-mère, Out of all bananas ou Come into my love arbor.

Films (sélection)

1936 : Allotrie

1937 : Patriotes

1938 : Les 4 compagnons

1938 : Pour le mérite

1938 : Vacances sur parole d'honneur

1939 : Légion Condor

1939 : Alarme sur Station III

1939 : Procès sensationnel de Casilla

1941 : U-Boote vers l'ouest !

1941 : À propos de tout dans le monde

1941 : … part pour l'Allemagne

1941 : Fichier secret WB 1

1942 : Théâtre du Front

1942 : Récompense de cinq mille marks

1943 : Cirque Renz

1943: Mélodie de la grande ville

1945: L'invité silencieux

1945 : Shiva et la fleur pendue (inachevé)

1947 : Et un jour nous nous retrouverons...

1947 : Wozzeck

1948 : Et encore 48

1949 : Les dames colorées

1949 : Après la pluie, le soleil brille

1950: 00h15 Salle 9

1950 : La femme d'hier soir

1950 : L'affaire Rabanser

1951 : Les épouses de M. S.

1951 : Torreani

1951 : Reine d'une nuit

1952 : Trois jours de peur

1954 : Votre grand essai

1954 : Fête foraine de l'amour

1954 : Enlèvement des Sabines

1955 : Mes enfants et moi

1955 : Héroïsme nocturne

1955 : Sac de couchage d'entreprise

1955 : Trois jours d'arrestation intermédiaire

1956 : A vos ordres, Frau Feldwebel

1956 : Une fille des Flandres

1956 : Le Capitaine de Köpenick

1956 : II-A à Berlin

1957 : Le monde est beau

1957 : Made in Germany - Une vie pour Zeiss

1957 : La fille sans pyjama

1957 : La grande chance

1958 : Taïga

1958 : L'homme qui ne savait pas dire non

1958 : Fer Gustav

1958 : Piefke, la terreur de l'entreprise

1958 : Quand Conny avec Peter

1959: La baronne rouge ardente

1959 : Ce n'est pas comme ça qu'on pêche un homme

1960 : Freddy et la mélodie de la nuit

1960 : Nous, les enfants du sous-sol

1960: Mme Irene Better

1960 : Le juge des mineurs


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Importance centrale de cette phase de la vie : Robert Bürkner a travaillé de 1934 à 1943 comme directeur de théâtre à Lübeck. Cette phase de sa vie a été le point culminant de sa carrière. Après tout, lorsqu'il a été nommé à ce poste en 1934, il travaillait déjà au théâtre depuis 28 ans. Les cinq années comme directeur à Francfort/Oder (1929-1934) furent marquantes dans cette phase de sa vie. Pour l'acteur, les engagements au Théâtre national de Mannheim et au Théâtre d'État de Karlsruhe, qui lui ont valu le titre d'acteur d'État, sont notables. Mais une seule fois et pour la première fois dans une maison de taille moyenne, considérée comme un tremplin pour d'autres carrières, il a pu organiser l'ensemble du théâtre de Lübeck. Il savait qu'une telle position avait ses difficultés et les re
Größe Klein (bis 50cm)
Thema Theater
Thema Personen
Thema Porträts
Zeitraum 1900-1949
Jahr 1924
Originalität Unikat Handgefertigt Original
Fotograf Josef Ott
Herstellungszeitraum 1900-1924
Motiv Schauspieler
Fototyp Gelatinsilber
Anzahl der Einheiten 130
Produktart Foto
  • Dimensions: Klein (bis 50cm)
  • Theme: Portraits, Theater, Personnes
  • Intervalle de temps: 1900-1949
  • Année: 1924
  • Originalité: Pièce Unique Fait À Main Original
  • Photographe: Joseph Ott
  • Période De Production: 1900-1924
  • Motif: acteur de cinéma
  • Type de photo: Gelatinsilber
  • Quantité unitaire: 130
  • Type: Photo
  • Marque: - Sans marque/Générique -

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